Skip to content

႐ုပ္ရွင္နဲ႔ နည္းပညာ

23 March 2018

ကမၻာ့ရုပ္ရွင္ေဈးကြက္၊ ဓနအင္အားနဲ႔ နည္းပညာတို့ အဆက္အစပ္

(လြန္ခဲ့တဲ့ ၁၁ ႏွစ္၊ ၂၀၀၇ ခုႏွစ္က ေရးခဲ့တာ)

၁။

ကိုရီးယား-ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္ႏွီးေႏွာဖလွယ္ပြဲကို ရန္ကုန္ၿမိဳ႕မွာ ေမလ ၁၁ရက္ေန႔က က်င္းပခဲ့ပါတယ္။ အခမ္းအနားမစခင္ ေလးနာရီေလာက္အလိုမွ ႐ုပ္ရွင္အစည္းအ႐ံုးရဲ႕ တြဲဖက္အတြင္းေရးမႉး ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္က ကၽြန္ေတာ့္ကို ဖုန္းနဲ႔ လွမ္းဖိတ္တယ္။ မပ်က္မကြက္ ဆက္ဆက္တက္ေပးပါလို႔လည္း ေျပာပါတယ္။ ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္နဲ႔စသိတာ ၁၉၈၇ ခုႏွစ္ေလာက္ကတည္းကပါ။ အဲဒီ့ေနာက္ (လူရႊင္ေတာ္မင္းသားမဟုတ္တဲ့) သြားေလသူ သူ႔ခင္ပြန္းနဲ႔ ကၽြန္ေတာ္နဲ႔က တစ္႐ံုးတည္းမွာ အလုပ္လုပ္ၾကတာမို႔ ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္နဲ႔က ပိုၿပီး ရင္းႏွီး ခင္မင္ခဲ့ပါတယ္။ သူက မပ်က္မကြက္ ဆက္ဆက္ တက္ေပးပါလို႔ ေျပာေတာ့လည္း ကၽြန္ေတာ္ တစ္ေယာက္ အူေၾကာင္ေၾကာင္နဲ႔ အဲဒီ့ပြဲထဲ ေရာက္သြားခဲ့တယ္လို႔ပဲ တိုတိုေျပာၾကပါစို႔ရဲ႕။

၂။

သည္ပြဲနဲ႔ပတ္သက္လို႔ သက္ဆိုင္ရာ စာေစာင္ေတြက အက်ယ္တဝင့္ေရးသားၾကမွာမို႔ အဲဒီ့ပြဲအေၾကာင္းကို မေျပာလိုေတာ့ပါဘူး။ အဲဒီ့ပြဲမွာ ကၽြန္ေတာ္တစ္ေယာက္ မွန္းခ်က္နဲ႔ ႏွမ္းထြက္ မကိုက္ခဲ့ရပံုေလးကို ေျပာျပရင္းနဲ႔ ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္နဲ႔ ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္ကို ကၽြန္ေတာ္ ျမင္သလို တင္ျပၾကည့္ခ်င္တာပဲျဖစ္ပါတယ္။

သည္လိုပါ။ အဲဒီ့ကိုရီးယား-ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္ႏွီးေႏွာဖလွယ္ပြဲမွာ ကိုရီးယားတို႔ဘက္က ပါရွိလာၾကသူ သံုးဦးအနက္ တစ္ဦးက ႐ုပ္ရွင္ေဝဖန္ေရးဆရာ ျဖစ္ေနတယ္။ သူေျပာမယ့္ ေခါင္းစဥ္က “ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္၏ ေျပာင္းလဲလာေသာ ႐ိုက္ကူးမႈပံုစံ”တဲ့။

ဟား… ေခါင္းစဥ္နဲ႔တင္ အေတာ္ စိတ္ဝင္စားစရာေကာင္းေနၿပီ။ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္ ေလာကသားမ်ားအတြက္ အင္မတိအင္မတန္ အက်ိဳးရွိေလမယ့္ အေၾကာင္းအရာေပပဲေပါ့။ အဲလို ကၽြန္ေတာ္ေတြးပါတယ္။ အဲဒါက မွန္းခ်က္ပါ။

အဲ… ႏွမ္းထြက္က တကယ့္ အလြဲခင္ဗ်။

သူေျပာသြားတာက နည္းပညာ အေျပာင္းအလဲကို ေဇာင္းေပးၿပီး ေျပာသြားတာ။ ဖလင္ေကာ္ျပားမွသည္ ဒစ္ဂ်စ္ထယ္(လ္)လို႔ ေခၚတဲ့ ဒြိကိန္းနည္းပညာနဲ႔ ႐ိုက္ကူးတင္ဆက္ေနၿပီ ျဖစ္ေၾကာင္းကို အာေပါင္ အာရင္းသန္သန္နဲ႔ ေျပာခ်သြားတာပါ။

ဘာသြားသတိရသလဲဆိုေတာ့ လြန္ခဲ့တဲ့ ၁၅ႏွစ္ေက်ာ္၊ ႏွစ္၂၀ နီးပါးေလာက္က အဲဒီ့အခ်ိန္က ျမန္မာျပည္မွာ လွ်မ္းလွ်မ္းေတာက္ေနတဲ့ ေခတ္ေပၚေတး အဆိုေက်ာ္ တစ္ေယာက္ရဲ႕ စကားပဲ။ မဂၢဇင္းတစ္ေစာင္မွာလား၊ ဂ်ာနယ္တစ္ေစာင္မွာလား မသိဘူး၊ အဲဒီ့ ပုဂၢိဳလ္ေက်ာ္က ေျပာတာ။  ျမန္မာသီခ်င္းေတြ ႏိုင္ငံတကာ ေဈးကြက္ ဝင္ဖို႔အတြက္ တိတ္ေခြနဲ႔ သြင္းေန႐ံုနဲ႔ မလံုေလာက္ဘူးတဲ့။ စီဒီနဲ႔ ထုတ္လုပ္မွျဖစ္မွာမို႔ စီဒီထုတ္ဖို႔ သူ ႀကိဳးစားေနပါသတဲ့။ (အဲဒီ့အခ်ိန္က ျမန္မာျပည္မွာ ဗီစီဒီေဝးစြ၊ စီဒီေတာင္ မေပၚေသးပါဘူး။ စီဒီဆိုရင္ ႏိုင္ငံျခား သီခ်င္းအခ်ပ္ေတြပဲ ႀကိဳးၾကား ဝယ္ယူ နားဆင္ရတဲ့အေနအထားပါ။)

ကၽြန္ေတာ့္မွာ သူ႔အေျပာကိုဖတ္ၿပီး ရယ္လိုက္ရတာ မ်က္ရည္ေတာင္ ထြက္တယ္။ အခုလည္း ကိုရီးယား ႐ုပ္ရွင္ေဝဖန္ေရးဆရာက “ကမၻာ့႐ုပ္ရွင္၏ ေျပာင္းလဲလာေသာ ႐ိုက္ကူးမႈပံုစံ”ဆိုတဲ့ေခါင္းစဥ္ႀကီးနဲ႔ တြယ္ထည့္လိုက္ရာမွာ နည္းပညာပိုင္းကို ေျပာတာ ျဖစ္သြားေတာ့ တကယ့္ကို အံ့ဩကုန္ႏိုင္ဖြယ္ျဖစ္ေနပါတယ္။ ႐ုပ္ရွင္ထဲက စက္မႈ လုပ္သားတစ္ေယာက္၊ ဒါမွမဟုတ္ ကင္မရာမင္းတစ္ေယာက္က အဲဒီ့အေၾကာင္းကို ေျပာတယ္ဆို နည္းနည္း နာေပ်ာ္မယ္ထင္တယ္။ ႐ုပ္ရွင္ေဝဖန္ေရးဆရာလို႔လည္း ဆိုထားေသးရဲ႕၊ အဲဒါမ်ိဳးကို ေျပာခ်လာေတာ့ ကၽြန္ေတာ့္မွာ ငိုရအခက္၊ ရယ္ရအခက္။

ျဖစ္ခ်င္ေတာ့ ပြဲက ရွည္လ်ားေနတယ္။ အဲေတာ့ အေမး-အေျဖက႑ကို ျခံဳ႕လိုက္ၾကတယ္။ ပရိသတ္ဘက္က ထေမးၾကတာေတြကို အခမ္းအနားမႉး ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္က အခ်ိန္ကို ငဲ့ၿပီး ကန္႔သတ္လိုက္ရတယ္။ အဲေတာ့ အဲဒီ့လူကို ႐ုပ္ရွင္ေဝဖန္တယ္ဆိုတာ နည္းပညာကိုပဲ ေဝဖန္တာလား၊ တျခား ဘာေတြ ေဝဖန္ပါေသးလဲလို႔ဆိုတဲ့ ကၽြန္ေတာ့္လည္ေခ်ာင္းဝက ေမးခြန္းကို အသာ ျပန္မ်ိဳခ်လိုက္ရပါေတာ့တယ္။

အမယ္… သည္ဘက္က တစ္ေယာက္ေမးတဲ့အထဲက ရယ္စရာေလး တစ္ကြက္ကို ေျပာျပပါရေစဦးခင္ဗ်။ သူ႔ေမးခြန္းက အဲဒီ့ေဝဖန္ေရးဆရာ ေျပာသြားတဲ့ အေၾကာင္းအရာနဲ႔က တကယ့္ကို ဟပ္ၿပီး အဆက္အစပ္ရွိပါတယ္။ သည္ဒြိကိန္းနည္းပညာေၾကာင့္ ဖလင္ေကာ္ျပား ေပ်ာက္ဆံုးသြားေတာ့မွာလားလို႔ ေမးခ်လိုက္တာပါ။

ကၽြန္ေတာ္ မေနႏိုင္ဘူး။ ေဘးနားမွာ ထိုင္ေနတဲ့ ဆယ္တန္းတုန္းက ကၽြန္ေတာ့္ ျမန္မာစာဆရာတစ္ဦးျဖစ္ခဲ့ဖူးေလသူ ထပ္ဆင့္အကယ္ဒမီ ဆရာ ၿငိမ္းမင္းကို ေျပာမိသြားရတယ္။ “သူ ေမးတဲ့သူ မွားေနတယ္။ အမွန္က အဲဒီ့ေမးခြန္းကို ဆရာစံဇာဏီဘိုကိုသာ သြားေမးရမွာ”လို႔ ေျပာလိုက္မိသြားရတယ္။

ဟုတ္ပဗ်ာ။ အနာဂတ္ဆိုတာ ဘယ္သူမွ ကံေသကမၼေျပာႏိုင္တာ မဟုတ္ဘူး။ ဖလင္ေကာ္ျပားမေပ်ာက္ခင္ ဥကၠာပ်ံႀကီးတစ္ခုခုနဲ႔ တိုက္မိလို႔ပဲျဖစ္ျဖစ္၊ ရာသီဥတု ေဖာက္ျပန္မႈေၾကာင့္ ေရေတြ လႊမ္းလို႔ပဲျဖစ္ျဖစ္၊ အၿပိဳင္အဆိုင္ စစ္မက္ေတြျဖစ္ပြား ရာကျဖစ္ျဖစ္ လူသား မ်ိဳးႏြယ္စုႀကီး တစ္ခုလံုးေတာင္ ေပ်ာက္ခ်င္ေပ်ာက္သြားႏိုင္ေသးတာပ။ 

ေျပာရတာေတာ့ သိပ္မေကာင္းဘူးဗ်။ အဲဒီ့ပြဲတစ္ပြဲလံုးမွာ ကိုရီးယားေတြဘက္က ေျပာသြားတာက ရင္းႏွီးျမႇဳပ္ႏွံမႈဆိုတဲ့ ပိုက္ဆံစကားရယ္၊ နည္းပညာစကားရယ္ပဲ အဆမတန္ မ်ားလြန္းေနတယ္လို႔ သံုးသပ္မိတယ္။

ျမန္မာေတြဘက္က ေျပာရာမွာ ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္က ျမန္မာ့ ႐ုပ္ရွင္သမိုင္းကို အတိုခ်ဳပ္ မိတ္ဆက္ေျပာျပသြားတယ္။ မင္းသားလြင္မိုးက ေျပာတာလည္း နည္းပညာပဲ။ မင္းသားလူမင္းက ေျပာတာကက်ေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႔ဆီမွာ ႐ုပ္ရွင္တကၠသိုလ္ေတြ မရွိခဲ့တဲ့အတြက္ အတတ္ပညာပိုင္းမွာ အားနည္းတဲ့အေၾကာင္း။ ဆိုေတာ့ အဲဒီ့တစ္ပြဲလံုးမွာ ေဝစည္ေနတဲ့ အသံက နည္းပညာနဲ႔ပိုက္ဆံပဲ ျဖစ္ေနပါတယ္။

၃။

ဘဝင္က မက်မိဘူး။ ဘာနဲ႔ သြားတူသလဲဆိုေတာ့ ကၽြန္ေတာ္တို႔က ၁၉၆၀  ျပည့္လြန္ႏွစ္မ်ားဆီက ေပၚခဲ့တဲ့ ဖိႈ႔(စ္)ဗွာဂန္ လိပ္ခံုးကားေလးနဲ႔ေပါ့။ သူမ်ား ႏိုင္ငံေတြမွာက ကြန္ပ်ဴတာစနစ္ေတြ ေနရာတိုင္းမွာ တပ္ဆင္ထားတဲ့ ၂၀ဝ၇ ခုႏွစ္ပံုစံ မာစီးဒီး ကားႀကီးနဲ႔ေပါ့။ ဒါေပမယ့္ သြားတာကေတာ့ သည္ခရီး၊ သည္ခရီး၊ သည္လမ္း၊ သည္လမ္းပဲ။ သူ႔ကားက ပိုျမန္ခ်င္ျမန္မယ္၊ လမ္းမွာ ဒုကၡေပးတာ ရွိခ်င္မွ ရွိမယ္။ သူ႔ကားထဲက ေလေအးစက္ကလည္း စိမ့္ေနေအာင္ ေအးတာမို႔ ယာဥ္ေမာင္းေရာ ခရီးသည္ပါ ေအးေအးလူလူ သက္ေသာင့္သက္သာ သြားႏိုင္ေကာင္း သြားႏိုင္ၾကလိမ့္မယ္။ ကိုယ့္လိပ္ခံုးကားေလးက သူ႔ကားေလာက္ေတာ့ မေျပးဘူး။ လမ္းမွာ ေဗြေဖာက္ တာေလးေတြလည္း ရွိမယ္။ ေလေအးစက္လည္း မပါေတာ့ ေမာင္းသူေရာ ခရီးသည္ပါ ေခၽြးတလံုးလံုးနဲ႔ ျဖစ္ေကာင္းျဖစ္ေနမယ္။ သို႔ေပမယ့္ တကယ္အေရးႀကီးတာက ယာဥ္ေမာင္းပဲ။

ယာဥ္ေမာင္းက ကား ေဗြေဖာက္တဲ့အခါလည္း ျပဳျပင္တတ္မယ္၊ ကိုယ့္ကားအင္ဂ်င္၊ ကိုယ့္ကားရဲ႕ တျခားစက္ပစၥည္း အစိတ္အပိုင္းမ်ားနဲ႔ လိုက္ဖက္တဲ့ အျမန္ႏႈန္းအတိုင္း မွန္မွန္ ေမာင္းတတ္မယ္၊ လမ္းမွာ ဆံုရတဲ့ ခလုတ္ကန္သင္း၊ ခ်ိဳင့္က်င္းေတြကိုလည္း လိမၼာပါးနပ္စြာ ေက်ာ္လႊားတတ္မယ္၊ ေခၽြးတလံုးလံုးျဖစ္ေနတဲ့ ခရီးသည္ေတြကိုလည္း စိတ္ဝင္စားစရာ အေၾကာင္းအရာေလးေတြ၊ ရယ္စရာ ေမာစရာေလးေတြ တရစပ္ေျပာသြားရင္း ရာသီဥတု အပူဒဏ္ကို ေမ့ေလ်ာ့ေနေအာင္ ဖန္တီးတတ္မယ္ဆိုလည္း မျဖစ္ေပဘူးလား။

ေနာက္ဆံုး သြားရမယ့္ ခရီးပန္းတိုင္က အတူတူပဲ။ မာစီးဒီးလည္း သည္လမ္းက သြားၿပီး သည္လမ္းဆံုး ေရာက္မွာပဲ။ လိပ္ခံုးလည္း သည္လမ္းက သြားၿပီး သည္လမ္းဆံုးေရာက္မွာပဲ။ အဲဒါ ဟိုက မာစီးဒီးမို႔လို႔၊ က်ဳပ္တို႔ကေတာ့ လြန္ခဲ့တဲ့ ႏွစ္ ၄၀ က ထုတ္ခဲ့တဲ့ လိပ္ခံုးကားေလးနဲ႔မို႔လို႔လို႔ ေလွ်ာက္ေျပာေနတာႀကီးက သဘာဝမက်လွဘူး ထင္တယ္။ ျမန္မာစကားလည္း အရွိသားပါ။ ဘာတဲ့… “ရွိတာေလးနဲ႔ လွေအာင္ ဝတ္၊” “ရတာေလးနဲ႔ ဝေအာင္ စား”တဲ့။ 

၄။

႐ုပ္ရွင္တစ္ကား ၾကည့္ဖူးတယ္။ ေဟာလီးဝု(ထ္)က ထုတ္တာပဲ။ အတိအက်ေတာ့ မမွတ္မိဘူး။ အဲဒီ့႐ုပ္ရွင္ထုတ္လုပ္စရိတ္က ေဒၚလာတစ္ေသာင္း မေက်ာ္ဘူး မွတ္တယ္။ လင္လုပ္သူက ဒါ႐ိုက္တာ၊ ဇာတ္လမ္း ဇာတ္ၫႊန္းနဲ႔ ကင္မရာမင္း လုပ္တယ္။ မယားလုပ္သူက ထုတ္လုပ္သူ (ေငြရွင္မဟုတ္ပါ။ သူတို႔ဆီက ထုတ္လုပ္သူ ဆိုတာဟာ ကၽြန္ေတာ္တို႔ဆီက ဒါ႐ိုက္တာေတြ လုပ္ေနရရွာေလတဲ့ အလုပ္ အေတာ္မ်ားမ်ားရဲ႕ အလုပ္ကို တာဝန္ယူ ေဆာင္ရြက္ေပးရတဲ့သူ။ ဒါ႐ိုက္တာက သ႐ုပ္ေဆာင္နဲ႔ ႐ိုက္ကူးမႈအပိုင္းကိုပဲ အာ႐ံု အျပည့္စိုက္ႏိုင္သြားတယ္)၊ ႐ိုက္ကြင္း မန္ေနဂ်ာ၊ အကူကင္မရာမင္းနဲ႔ တျခား လက္တို လက္ေတာင္း အကုန္လုပ္တယ္။

အဲဒီ့လင္မယားႏွစ္ေယာက္တည္းနဲ႔ ကား႐ိုက္ခဲ့တာခင္ဗ်။ သ႐ုပ္ေဆာင္ေတြက အသစ္၊ ႏွစ္ေယာက္တည္း။ က်န္တဲ့ဇာတ္ရံေတြက ေတြ႕ကရာလူ ေခၚ႐ိုက္သြားတာ။ ထုတ္လုပ္မႈအတြက္ ႐ိုက္ကြင္းစရိတ္က တစ္ေန႔ကို ေဒၚလာ ႏွစ္ရာ မေက်ာ္ဘူး။ ရဟတ္ယာဥ္ေတြ၊ ဘာေတြ ငွားၿပီး ႐ိုက္ရတဲ့ ရက္တစ္ရက္ပဲ ေဒၚလာ သံုး-ေလးေထာင္ ကုန္သြားတယ္။ (အတိအက် မမွတ္မိေတာ့ပါ၊ ဒါေပမယ့္ အဲဒီ့ကား ဒီဗီဒီရဲ႕ အပိုေဆာင္းေပးထားတဲ့ အပိုင္းတိုေလးေတြမွာ အဲဒီ့ကား ႐ိုက္ကူးေရးစရိတ္ စာရင္းကိုပါ ျပေပးထားတာေတာ့ မွတ္မိေနပါတယ္။)

ကားကို တည္းျဖတ္ေတာ့ အိမ္က ရွိတဲ့စက္နဲ႔ ျဖစ္သလို တည္းျဖတ္လိုက္တယ္။ အဲသလို ႐ိုက္လိုက္တဲ့ကားကို ေဟာလီးဝု(ထ္)ကုမၸဏီႀကီးတစ္ခုက ေဒၚလာ သန္းခ်ီၿပီး ေပးဝယ္ခဲ့တယ္ခင္ဗ်။ ႐ုပ္ရွင္ကားနာမည္က Open Water ပါ။  အဲဒါဟာ ကၽြန္ေတာ္ေျပာေနတဲ့ ဖိႈ႔(စ္)ဗွာဂန္ လိပ္ခံုးနဲ႔ မာစီဒီးတို႔ သြားၾကတဲ့ ခရီးခ်င္းအတူတူဆိုတဲ့ ဥပမာကို ထင္ရွားေစပါတယ္။ အဲဒီ့ လင္မယား ႐ိုက္ကူး ထုတ္လုပ္လိုက္တဲ့ကားကို တင္စားမယ္ဆိုရင္ ဖိႈ႔(စ္) ဗွာဂန္လို႔ေတာင္ မဆိုႏိုင္ေတာ့ဘူး။ ဆိုက္ကား၊ ဒါမွမဟုတ္ လန္ခ်ားနဲ႔ တင္စားမွပဲ ျဖစ္လိမ့္မယ္ ထင္တယ္။ ဟုတ္သေလ။ ေဒၚလာတစ္ေသာင္း မေက်ာ္တဲ့ ကုန္က်စရိတ္နဲ႔ ေဟာလီးဝု(ထ္)ေဈးကြက္ဝင္ ကားတစ္ကား ျဖစ္သြားတဲ့အျပင္ အဲဒီ့ကား ေပါက္သြားတဲ့အတြက္ အခုအခါမွာ သည္နာမည္နဲ႔ပဲ ဒုတိယတစ္ကား (Open Water 2)ေတာင္ ဆက္ထြက္လာပါၿပီ။

ကိုင္း… ေျပာမယ္ဆိုရင္ေတာ့ ဥပမာေတြက အမ်ားႀကီးပါ။ နာမည္ေက်ာ္ ဇာတ္လိုက္ မင္းသား အန္ထိုနီယို ဘယ္(န္)ဒီ့ရာ့(စ္)နဲ႔ မင္းသမီးေခ်ာ ဆယ္လမာ ေဟယက္(ခ္)တို႔နဲ႔ ႐ိုက္ကူးတင္ဆက္လိုက္တဲ့ “မကၠဆီကိုက တစ္ရံတစ္ခါ” (Once Upon A Time in Mexico)ဆိုတဲ့ ကားကို ႐ိုက္တဲ့  ဒါ႐ိုက္တာဆိုလည္း လက္တင္အေမရိကႏိုင္ငံက မထင္မရွား ဒါ႐ိုက္တာေလးပါ။ သူ႔ရဲ႕ “ဂီတာဆရာ” (El Mariachi)ဆိုတဲ့ ကားကို သူ႔တိုင္းျပည္မွာတင္ သူ႔ မင္းသားနဲ႔ သူ႐ိုက္ခဲ့တယ္။ အဂၤလိပ္ စကားေျပာနဲ႔ အသံ သြင္းခဲ့တယ္။

ဒါေပမယ့္ သူ႔ရဲ႕ ႐ိုက္ကူးတင္ျပပံုနဲ႔ ဇာတ္လမ္းဇာတ္ကြက္ ေကာင္းတာ ေၾကာင့္ အတတ္ပညာပိုင္းနဲ႔ နည္းပညာပိုင္းမွာ သူနဲ႔ေခတ္ၿပိဳင္ ေဟာလီးဝု(ထ္)ကားေတြ ကို မယွဥ္ႏိုင္ေပမယ့္ သူ႔ကားက ဝက္ဝက္ကြဲ ေအာင္ျမင္ၿပီး အဲဒီ့ဇာတ္လမ္းကိုပဲ အေျခခံတဲ့ ဇာတ္လမ္းအဆက္(sequel)ေတြ ႐ိုက္ရင္း အခုဆို ေဟာလီး ဝု(ထ္)မွာ ေနရာတစ္ေနရာ ရေနပါၿပီ။

ရွိေသးတယ္။ ေဟာင္ေကာင္က ဂၽြန္ဝူးတို႔၊ တ႐ုတ္ျပည္မႀကီးက ခ်န္ေခ ဂ်ီးတို႔၊ က်န္ယိမူတို႔ေရာ နည္းပညာေတြ၊ အတတ္ပညာေတြကို လက္ညိဳးထိုးျပ ေနခဲ့ၾကလို႔လား။ ယေန႔ ေဟာလီးဝု(ထ္)ကို ထိုးေဖာက္ႏိုင္ခဲ့တဲ့ ထိပ္ထိပ္က်ဲ ဒါ႐ိုက္တာမ်ား ျဖစ္လာေအာင္ သူတို႔ရဲ႕ အရည္အခ်င္းနဲ႔ လုပ္ျပခဲ့ၾကတာပါ။ အဲဒီ့ထက္ ေစာတဲ့ေခတ္။ ဂ်ပန္ဒါ႐ိုက္တာႀကီးေတြျဖစ္တဲ့ မီဇိုဂူခ်ီ ခင္ဂ်ီတို႔၊ အိုဇူယာဆူဂ်ီ႐ိုတို႔၊ အာခီရာ ခူ႐ိုဆာဝါတို႔ဆိုရင္ေရာ။ သူတို႔ေခတ္တုန္းက ဂ်ပန္ႏိုင္ငံက အခုလို မတိုးတက္ေသးဘူး။ စစ္ၿပီးစ စစ္႐ံႈးႏိုင္ငံ ျပာပံုဘဝမွာ ႐ုပ္ရွင္႐ိုက္ခဲ့ရတဲ့ သူေတြ။ နည္းပညာပိုင္းမွာ အေနာက္ကမၻာကို မယွဥ္သာတဲ့ အခ်ိန္မွာ ေပၚေပါက္ခဲ့ရ သူေတြ။ သို႔ေပမယ့္ ကေန႔အခါမွာ သူတို႔႐ိုက္ပံု႐ိုက္နည္းေတြကို ႐ုပ္ရွင္သင္႐ိုး ၫႊန္းတမ္းေတြမွာ တခုတ္တရ ထည့္လာၾကရၿပီ။ ႐ုပ္ရွင္ဆရာေတြ နည္းယူေနၾကရၿပီ။

သူတို႔ထက္ ဆက္ေစာခ်င္ေသးလား။ ကြယ္လြန္သူမင္းသား(ဦး) ျမတ္ေလး အပါအဝင္ အဲဒီ့ေခတ္ ႐ုပ္ရွင္သမားအေတာ္မ်ားမ်ားက ဂု႐ုႀကီးေတြလို မွီျငမ္း ကိုးကား ခဲ့ၾကရတဲ့ ဆိုဗီယက္႐ုပ္ရွင္ဆရာ ဆာေဂ အိုက္ဆင္ စထိုင္း (Sergey Einsenstein) တို႔၊ ဇီဂါဗွားေတာ့(ဖ္) (Dziga Vertov) တို႔ ဆိုရင္လည္း ဆိုဗီယက္ေတာ္လွန္ေရးကာလ (ဝါ) ေခတ္ပ်က္မွာ ေပၚေပါက္လာခဲ့ၾကတဲ့ ႐ုပ္ရွင္ဆရာႀကီးေတြပါပဲ။

၅။

ဘယ္ကိစၥမွာပဲျဖစ္ျဖစ္၊ အေျခအေနတစ္ရပ္ရပ္တိုးတက္မႈ၊ ျဖစ္ထြန္းမႈ သိပ္မရွိတဲ့အခါ တစ္ခုခုကို ပံုခ်၊ အျပစ္ဖို႔ရတာ သိပ္လြယ္ပါတယ္။ အခက္ဆံုးကက်ေတာ့ ကိုယ့္ကိုယ္ကိုယ္ အရင္းအတိုင္း ျပန္သံုးသပ္ဖို႔ပါပဲ။ ေငြေၾကးအေျမာက္အျမား ပံုေအာရင္းႏွီးပါမွ အလုပ္ျဖစ္မယ္၊ ကိုယ့္မွာ ဘာ အရင္းအႏွီးမွ မရွိလို႔ ဘာမွ မလုပ္ဘဲေနတဲ့သူေတြ ခဏခဏ ဆံုဖူးတယ္။ ဘာမွ မလုပ္ရင္ ဘာမွ ျဖစ္မွာ မဟုတ္တာကိုလည္း စဥ္းစားသင့္လွပါတယ္။

သဘာဝတရားက ကၽြန္ေတာ္တို႔ကို ပညာေပးထားၿပီးသားပါ။ အပင္နဲ႔ သတၲဝါ အပါအဝင္ သက္ရွိမွန္သမွ်ဟာ ႏုရာကေန တျဖည္းျဖည္း ရင့္လာရတာခ်ည္းပါ။ အေစ့ေလးကမွ အေညႇာက္၊ အေညႇာက္ကေလးကမွ ပင္ေပါက္၊ ပင္ေပါက္က ပင္ပ်ိဳ၊ ပင္ပ်ိဳကမွ အရြက္အသီး ေဝဆာတဲ့ အပင္ႀကီးျဖစ္လာၾကရတာခ်ည္းပါပဲ။ ခြတိုက္ေျပာခ်င္လို႔ အပင္ေပါက္ယူစိုက္တာလို႔ ေျပာဦးေတာင္ အဲဒီ့ အပင္ေပါက္က စကတည္းက အပင္ေပါက္ျဖစ္လာတာမဟုတ္ဘဲ အေစ့ အေညႇာက္က စခဲ့တာပါ။ လူမွာလည္း အတူတူပဲ၊ ကေန႔ တာေဝးအေျပး ခ်န္ပီယံေတြလည္း ေမြးကတည္းက လမ္းထေလွ်ာက္ႏိုင္ခဲ့ၾကသူေတြမဟုတ္ပါဘူး။ ဝမ္းလ်ားထိုးခဲ့၊ ေလးဘက္သြားခဲ့ ရသူခ်ည္းပါပဲ။

၆။

ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္ေတြ ႏိုင္ငံတကာေဈးကြက္ကို ထိုးေဖာက္ေရးအတြက္ စိတ္ကူးၾကတာ သိပ္ႀကိဳဆိုစရာေကာင္းတယ္။ အလားတူပဲ၊ အခုလို တျခားႏိုင္ငံက ႐ုပ္ရွင္ဆရာေတြနဲ႔ ႏွီးေႏွာဖလွယ္ပြဲေတြ လုပ္လာတာမ်ိဳးဟာလည္း ႀကိဳဆိုစရာပါပဲ။ အခုဟာက ပထမဆံုး ပြဲျဖစ္ေနတဲ့အတြက္ ႏွစ္ဖက္ အဟပ္ကြာေနတာပဲလို႔ မွန္းဆၾကည့္ႏိုင္ပါတယ္။

ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္ေတြ ႏိုင္ငံတကာေဈးကြက္ကို ထိုးေဖာက္ဖို႔အေရးမွာ အတတ္ပညာေတြ၊ နည္းပညာေတြ၊ စက္ပစၥည္းကိရိယာေတြက အခရာလား၊ လူက အခရာလား ဆိုတာကိုေတာ့ ေလးေလးနက္နက္ႀကီး စဥ္းစား ေဆြးေႏြးၾကဖို႔ ေကာင္းေနပါၿပီ။ ဟိုမွာက လြန္ခဲ့တဲ့ဆယ္ႏွစ္၊ ႏွစ္ႏွစ္ဆယ္ေလာက္က အေၾကာင္းအရာေတြ (ဥပမာ – The Last King of Scotland ထဲမွာ အီဒီအာမင္ရဲ႕ ဘဝဇာတ္ ေၾကာင္း၊ Hotel Rwanda ထဲမွာ ရဝမ္ဒါႏိုင္ငံက ယေန႔ထက္တိုင္ သက္ရွိ ထင္ရွားရွိေနသူ ဟိုတယ္ မန္ေနဂ်ာအေၾကာင္း၊ Antoine Fischer ထဲမွာလည္း ယေန႔ထက္တိုင္ သက္ရွိထင္ရွား ရွိေနတဲ့ အေမရိကန္ ေရတပ္က စစ္သားေလး တစ္ေယာက္အေၾကာင္း)မ်ားသာမက လက္ရွိၿဗိတိန္ဘုရင္မႀကီး အလစ္ ဇဘက္(သ္)နဲ႔ ဝန္ႀကီးခ်ဳပ္တိုနီဘလဲကို အဓိက ဇာတ္႐ုပ္ထားကာ ႐ိုက္ကူးတဲ့ The Queen ဟာ မႏွစ္က အေပါက္ဆံုး ဇာတ္ကားျဖစ္ သြားခ်ိန္မွာ ကၽြန္ေတာ္တို႔က လြန္ခဲ့တဲ့ ႏွစ္ေပါင္းရာခ်ီေနတဲ့ ရာဇဝင္ေတြထဲမွာပဲ တဝဲလည္လည္ လုပ္ေနၾက႐ံုနဲ႔ တိုးလို႔ေပါက္ႏိုင္ပါ့မလားဆိုတာေလးေလာက္ေတာ့ စဥ္းစားသင့္တယ္ထင္တာပါပဲ။

၇။

တိုးတက္ခ်င္တယ္၊ ေအာင္ျမင္ခ်င္တယ္ဆိုရင္ တိုးတက္ခ်င္လိုက္တာ၊ ေအာင္ျမင္ခ်င္လိုက္တာလို႔ ပါးစပ္ကေန ဆီမန္းမန္းသလို ရြတ္ေန႐ံုနဲ႔ မၿပီးတာ အားလံုးအသိပါ။ တိုးတက္ေအာင္ျမင္ခ်င္သူတိုင္း ပထမဆံုး လုပ္ရမယ့္အလုပ္က မိမိကိုယ္ကို မငဲ့မညႇာဘဲ အရင္းအတိုင္း ျပန္လွန္သံုးသပ္ဖို႔ပါပဲ။ ကိုယ့္အားနည္းခ်က္ကို ေသခ်ာျမင္ ၿပီး ျပဳျပင္မြမ္းမံယူသူမ်ားသာ ဘယ္နယ္ပယ္မွာ မဆို ေအာင္ျမင္ထြန္းေပါက္တာပါပဲ။

ကိုရီးယား ႐ုပ္ရွင္အဖြဲ႕က နိဂံုးခ်ဳပ္မွာ မင္းသားလြင္မိုးကို ခ်ီးက်ဴးသြားတယ္။ လြင္မိုးဟာ သင္ခ်င္တတ္ခ်င္စိတ္ ျပင္းျပသူျဖစ္လို႔ပဲလို႔လည္း အေၾကာင္းျပသြားပါတယ္။ သူတို႔က လြင္မိုးမွာ ဖြင့္ထားတဲ့စိတ္ႏွလံုး (open mind) ရွိတယ္လို႔လည္း ေျပာသြားတယ္။ ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္တိုးတက္ေရးအတြက္ အဲဒီ့စိတ္လိုအပ္တယ္လို႔လည္း ေျပာသြားပါေသးတယ္။

မွန္ပါတယ္။ ဖြင့္ထားတဲ့စိတ္ႏွလံုးဆိုတာက ဘာကိုမဆို သင္ယူတတ္ပြန္ခ်င္ စိတ္အျပည့္နဲ႔ပါ။ ငါဘာမွ မသိေသးပါလား၊ ငါဘာမွ မတတ္ေသးပါလားလို႔ အခါ ခပ္သိမ္း ဆင္ျခင္မိေနသူမ်ားသာလွ်င္ ဖြင့္ထားတဲ့စိတ္ႏွလံုးရွိ သူေတြ ျဖစ္ပါတယ္။

၈။

ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္တိုးတက္ေရးအတြက္ ႐ုပ္ရွင္ေလာကသားမ်ား၊ ႐ုပ္ရွင္ခ်စ္သူမ်ားနဲ႔တကြ ေနာင္လာလတံ့ေသာ ႐ုပ္ရွင္ပညာသည္မ်ား ဆင္ျခင္ၾကည့္စရာ အခ်က္ပိစိေကြးေလး တစ္ခုကို တင္ျပေဆြးေႏြးၾကည့္လိုက္တာပါ။ စာဖတ္သူ လူႀကီးမင္းမ်ားအားလံုးရဲ႕ ကိုယ္ပိုင္ ဆင္ျခင္ဉာဏ္ကို အသံုးျုပၿပီး ကၽြန္ေတာ့္ ေဆြးေႏြးခ်က္ကို လက္ခံသင့္၊ လက္မခံသင့္၊ ပယ္ရွားသင့္၊ မပယ္ရွားသင့္ ႀကိဳက္သလို ဆံုးျဖတ္ေတာ္မူႏိုင္ၾက ပါလိမ့္မယ္။ လက္ခံပါလို႔ ဘယ္သူ႔ကိုမွ ကၽြန္ေတာ္မေျပာနဲ႔ သိၾကားမင္းႀကီးကေတာင္ တိုက္တြန္းလို႔ မရတာ ကၽြန္ေတာ္ နားလည္ပါတယ္။ နည္းနည္းေလာက္ ေခါင္းထဲထည့္ စဥ္းစားၾကည့္ၾကမယ္ဆိုရင္ပဲ သည္စာကို ေရးရက်ိဳးနပ္ၿပီလို႔ ႏွလံုးသြင္းေနမိေၾကာင္းပါ ခင္ဗ်ား။

အားလံုးေတြးဆ ဆင္ျခင္ၾကည့္ႏိုင္ၾကပါေစ

(၁၃၀၅၀၇)

ဘယ္ဂ်ာနယ္မွန္း မမွတ္မိတဲ့ ဂ်ာနယ္တေစာင္မွာ ေရးခဲ့ၿပီး အတၱေက်ာ္ရဲ႕ တေစၦကို ခဲနဲ႔ေပါက္မယ့္ ဧရာမ ႏွလံုးသားဆိုတဲ့ စာအုပ္ထဲမွာ ပါတဲ့ စာကို ျပန္လည္ဆန္းသစ္လိုက္တာပါ။

 

Advertisements
No comments yet

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

w

Connecting to %s

%d bloggers like this: